Dan Attoe. Woolly Mammoth, 2007
lunes, 20 de febrero de 2012
domingo, 19 de febrero de 2012
REALIDAD AUMENTADA
Pones la tableta frente a ti y ese pedazo de realidad que atrapas con su cámara adquiere una linealidad casi real. Pero la superficie luminosa muestra toda la información que en la realidad esconde: restaurantes, nombres de las calles, modos de ubicarse, localización en tiempo real de tus conocidos, detector de caras...
Si haces una foto con Hipstamatic o algún otro programa que procesa las imágenes mientras las captura, obtienes una simulación perfecta de cualquier proceso fotográfico analógico: Calotipia, Desenfoque de bastidores en cámara de campo, virados, procesos cruzados...
Tacita Dean está en la sala de Turbinas de la Tate Modern, en Londres, con una pieza extraña, experimental, como de otro tiempo. Es un audiovisual de 11 minutos llamado precisamente Film. Filmado en cine de 35mm, mezcla color con blanco y negro y secuencias de negativos pintados a mano. La pantalla, en formato vertical mide más de 15 metros.
Film trata sobre la película, dice Dean, dejo que sea la propia magia intrínseca del material la que me guíe.
Creo, de nuevo, que todo esto tiene mucho que ver con el espacio y el tiempo. Yo crecí en la fotografía analógica y adopté, al principio con escepticismo, la tecnología digital. Vivo ahora en la convivencia entusiasta de ambos mundos, cuya mezcla y personalidad tan diferente enriquece mi trabajo.
Me interesan los procesos, la manera en que se llega a las cosas. El mundo digital ha demostrado que puede imitar al analógico y, por tanto la conclusión podría ser que ya no se necesita lo orgánico para producir aquello que lo orgánico nos daba. Pero entonces estaríamos pasando por alto lo más importante del juego: el propio proceso que nos lleva al resultado. En la mayoría de las ocasiones es ese proceso de creación el que define la personalidad de una obra y un artista. Podemos obtener con un Iphone un vídeo idéntico a una grabación con película súper 8, pero no hemos vivido ese proceso de grabación, de revelado, de montaje. Es en ese proceso donde dotamos al material de una vida propia, que late, respira y tiembla como cualquier otro ser vivo.
Mi proceso, dice Dean, es una labor incomprensible y anacrónica, como lo son todos los procesos artísticos. La película es mi material de trabajo, y necesito la película como material como un pintor necesita la pintura.
Si haces una foto con Hipstamatic o algún otro programa que procesa las imágenes mientras las captura, obtienes una simulación perfecta de cualquier proceso fotográfico analógico: Calotipia, Desenfoque de bastidores en cámara de campo, virados, procesos cruzados...
Tacita Dean está en la sala de Turbinas de la Tate Modern, en Londres, con una pieza extraña, experimental, como de otro tiempo. Es un audiovisual de 11 minutos llamado precisamente Film. Filmado en cine de 35mm, mezcla color con blanco y negro y secuencias de negativos pintados a mano. La pantalla, en formato vertical mide más de 15 metros.
Film trata sobre la película, dice Dean, dejo que sea la propia magia intrínseca del material la que me guíe.
Creo, de nuevo, que todo esto tiene mucho que ver con el espacio y el tiempo. Yo crecí en la fotografía analógica y adopté, al principio con escepticismo, la tecnología digital. Vivo ahora en la convivencia entusiasta de ambos mundos, cuya mezcla y personalidad tan diferente enriquece mi trabajo.
Me interesan los procesos, la manera en que se llega a las cosas. El mundo digital ha demostrado que puede imitar al analógico y, por tanto la conclusión podría ser que ya no se necesita lo orgánico para producir aquello que lo orgánico nos daba. Pero entonces estaríamos pasando por alto lo más importante del juego: el propio proceso que nos lleva al resultado. En la mayoría de las ocasiones es ese proceso de creación el que define la personalidad de una obra y un artista. Podemos obtener con un Iphone un vídeo idéntico a una grabación con película súper 8, pero no hemos vivido ese proceso de grabación, de revelado, de montaje. Es en ese proceso donde dotamos al material de una vida propia, que late, respira y tiembla como cualquier otro ser vivo.
Mi proceso, dice Dean, es una labor incomprensible y anacrónica, como lo son todos los procesos artísticos. La película es mi material de trabajo, y necesito la película como material como un pintor necesita la pintura.
domingo, 12 de febrero de 2012
HISTORIAS SIN MIEDO A LA EXTENSION
Ha nacido en Lima, Perú, de la mano de Marco Avilés y Daniel Silva, la editorial Cometa, que publica un periódico trimestral del mismo nombre.
www.cometacomunicacion.com
Cometa consiste, según sus editores, "en la aventura de contar historias. Historias largas, profundas, sin miedo a la extensión. Las historias extraordinarias se merecen un espacio digno".
www.cometacomunicacion.com
Cometa consiste, según sus editores, "en la aventura de contar historias. Historias largas, profundas, sin miedo a la extensión. Las historias extraordinarias se merecen un espacio digno".
El primer número del periódico tiene una sola crónica de 16 mil palabras y 33 fotografías. Es la historia de una familia que vive aislada de la civilización, en lo profundo de la selva amazónica.
Está dividida en 16 capítulos que corren en 78 páginas.
El formato es de 48 centímetros de alto x 68 cm a página abierta
Y lo más lindo: tiene lectores. Muchos.
Las revistas y periódicos vienen experimentando desde hace años una metamorfosis desesperada para frenar la sangrante pérdida de lectores. Los diseñadores se afanan en recomponer la apariencia de las páginas simulando el lenguaje de internet. Desaparecen los reportajes largos, las historias con desarrollo, las fotografías grandes. La cadencia del relato deja de tener su propia naturaleza. La revista entera es una colección de píldoras narrativas breves, mutiladas, de corto efecto, que hacen que la miremos saltando de una página a otra, con movimientos espasmódicos de los ojos.
Me encuentro entre los que opinan que esta tendencia de los medios no va a conseguir su objetivo: recuperar lectores, situarse de nuevo en el lugar de referencia que alguna vez ocuparon. Pero no me indigno con ellos por hacer lo que hacen. Quiero decir, no siento nostalgia de lo que había antes ni considero una traición lo que ocurre ahora. Como en tantas circunstancias, aquí también vale la filosofía de Michael Corleone: "son solo negocios, no es nada personal".
Creo que el camino ahora se divide en dos: los que ofrecen contenido ágil, breve, de consumo rápido y los que cuentan historias sin miedo a la extensión. Ambos son interesantes, útiles, necesarios y podrán convivir armónicamente e incluso compartir el mismo perfil de lectores.
¿La plataforma? Sin duda el IPad o similares. Así leeremos todos, configurando la publicación a la medida de nuestros gustos en nuestro propio dispositivo. La misma revista será leída de manera distinta por lectores distintos.
Pero los primeros, los que ofrecen la información breve o múltiple en tiempo real, no necesitarán ya nunca más el papel. Mientras que los segundos, los de las historias más reposadas, tendrán que ofrecer, además de su impecable versión IPad, un objeto que el lector pueda, si quiere, tocar, oler, transportar. Un artefacto de lectura editado con criterio y cariño, que se guarde como cualquier otro libro valioso en nuestra biblioteca.
Las buenas historias necesitan tiempo y espacio.
jueves, 9 de febrero de 2012
El LIMITE Y EL ESPACIO
El límite es el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el verdadero protagonista del tiempo.
Desde el espacio, con su hermano el tiempo, bajo la gravedad insistente, sintiendo la materia como un espacio más lento, me pregunto con asombro sobre lo que no sé.
¿No será el paso decisivo para un artista el estar con frecuencia desorientado?
¿No es el arte algo que le ocurre al hombre ante si mismo, y ante un testigo implacable: la obra?
En una línea, el mundo se une. Con una línea, el mundo se divide. Dibujar es hermoso y tremendo.
Trabajo para saber. Valoro más el conocer que el conocimiento.
Tengo las manos de ayer. Me faltan las de mañana.
Desde el espacio, con su hermano el tiempo, bajo la gravedad insistente, sintiendo la materia como un espacio más lento, me pregunto con asombro sobre lo que no sé.
¿No será el paso decisivo para un artista el estar con frecuencia desorientado?
¿No es el arte algo que le ocurre al hombre ante si mismo, y ante un testigo implacable: la obra?
En una línea, el mundo se une. Con una línea, el mundo se divide. Dibujar es hermoso y tremendo.
Trabajo para saber. Valoro más el conocer que el conocimiento.
Tengo las manos de ayer. Me faltan las de mañana.
Extracto de la conferencia pronunciada por Eduardo Chillida en Trinity College. Dublín, agosto de 1988
sábado, 4 de febrero de 2012
jueves, 2 de febrero de 2012
DESPUES VIENE LA VIDA
El perdón de los demás es bueno, pero no son más que palabras que llegan desde el exterior. Si quieres salir de esta mierda tienes que perdonarte tu mismo. Desengancharse es la parte fácil. Después viene la vida.
Walon a Bubbles en The Wire
miércoles, 1 de febrero de 2012
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