DESPUES VIENE LA VIDA

El perdón de los demás es bueno, pero no son más que palabras que llegan desde el exterior. Si quieres salir de esta mierda tienes que perdonarte tu mismo. Desengancharse es la parte fácil. Después viene la vida.

Walon a Bubbles en The Wire

CHEMTRAIL #37

EL VALOR DE LO QUE HACES

Escuché una conversación entre fotógrafos. Se trataba de hacer un regalo a alguien. Una caja con fotografías de autor parecía un buen detalle; cercano, valioso, personal. Alguien, uno de los fotógrafos, dijo que era una opción pobre, que una fotografía no tiene valor, y menos si el que la recibe conoce a su autor. Otro de ellos se sorprendió, casi se escandalizó con la idea de que un fotógrafo no otorgue valor a su propio trabajo, al medio con el que ha decidido expresarse.


El valor de lo que somos, en ocasiones, lo da el valor que otorgamos a lo que hacemos. Si crees que lo que haces no es valioso, no merece la pena que lo sigas haciendo.

LOCUS SOLUS

En el Reina Sofía, Madrid. Impresiones de Raymond Roussel. Hasta el 27 de febrero de 2012.


Poeta, dramaturgo, novelista. Una obra artística, decía, no necesita contener nada real; puede ser exclusivamente una combinación de objetos imaginarios.

Marcel Duchamp. Notas Manuscritas

Inspiró con su filosofía a toda la generación de artistas que crearon las vanguardias y, en consecuencia, está en el origen de todo el arte que se sigue haciendo actualmente.


En la exposición hay tesoros de Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Picabia. Pero también de filósofos y escritores como Foucault, Cortazar. Músicos, etnógrafos, científicos...

Henry Rosseau. Navío en la Tormenta. 1899.

Marcel Duchamp le describió como "aquel que indica el camino".  Para Dalí era un modelo de "la rigurosa lógica de la fantasía". Y el etnógrafo Michel Leiris considera que Roussel lleva a cabo "la huida del terreno de la realidad hacia el de la concepción".

Joseph Cornell. Sin título (A Marguerite Blanchas). 1940.

Pero lo mejor es que Roussel apenas tenía conciencia de ello. Se mantuvo al margen de las vanguardias y los movimientos literarios de su época. Estaba decidido, según André Breton, a "no seguir otra inclinación que la de su espíritu".


Tengo la suerte de tener cerca a personas que comparten su entusiasmo y lo contagian. Y es así como uno disfruta del enorme abismo de su propia ignorancia, que como dice Diego, aumenta a medida que crecen nuestro conocimiento y curiosidad.

GURDJIEFF

82 consejos a su hija:

1.-Fija tu atención en ti mismo, se consciente en cada instante de lo que piensas, sientes, deseas y haces.

2.-Termina siempre lo que comenzaste.

3.-Haz lo que estás haciendo lo mejor posible.

4.- No te encadenes a nada que a la larga te destruya.

5.-Desarrolla tu generosidad sin testigos.

6.-Trata a cada persona como si fuera un pariente cercano.

7.-Ordena lo que has desordenado.

8.-Aprende a recibir, agradece cada don.

9.- Cesa de autodefinirte.

10.- No mientas ni robes, si lo haces te mientes y robas a ti mismo.

11.- Ayuda a tu prójimo sin hacerlo dependiente.

12.- No desees ser imitado.

13.- Haz planes de trabajo y cúmplelos.

14.-No ocupes demasiado espacio.-

15.-No hagas ruidos ni gestos innecesarios.

16.-Si no la tienes imita la fe.

17.- No te dejes impresionar por personalidades fuertes.

18.- No te apropies de nada ni de nadie.

19.- Reparte equitativamente.

20.- No seduzcas.

21.- Come y duerme lo estrictamente necesario.

22.- No hables de tus problemas personales.

23.- No emitas juicios ni criticas cuando desconozcas la mayor parte de los hechos.

24.- No establezcas amistades inútiles.

25.- No sigas modas.

26.- No te vendas.

27.-Respeta los contratos que has firmado.

28.-Sé puntual.

29.- No envidies los bienes o los éxitos del prójimo.

30.- Habla sólo lo necesario.

31.-No pienses en los beneficios que te va a procurar tu obra.

32.- Nunca amenaces.

33.-Realiza tus promesas.

34.-En una discusión ponte en el lugar del otro.

35.-Admite que alguien te supere.

36.- No elimines , sino transforma.

37.- Vence tus miedos, cada uno de ellos es un deseo que se camufla.

38.- Ayuda al otro a ayudarse a si mismo.

39.- Vence tus antipatías y acércate a las personas que deseas rechazar.

40.- No actúes por reacción a lo que digan bueno o malo de ti.

41.- Transforma tu orgullo en dignidad.

42.- Transforma tu cólera en creatividad.

43.-Transforma tu avaricia en respeto por la belleza.

44.- Transforma tu envidia en admiración por los valores del otro.

45.- Transforma tu odio en caridad.

46.- No te alabes ni te insultes.

47.- Trata lo que no te pertenece como si te perteneciera.

48.- No te quejes.

49.- Desarrolla tu imaginación.

50.- No des órdenes solo por el placer de ser obedecido.

51.- Paga los servicios que te dan.

52.- No hagas propaganda de tus obras o ideas.

53.-No trates de despertar en los otros emociones hacia ti como piedad, admiración, simpatía, complicidad.

54.- No trates de distinguirte por tu apariencia.

55.- Nunca contradigas, solo calla.

56.- No contraigas deudas, adquiere y paga enseguida.

57- Si ofendes a alguien, pídele perdón.

58.-Si lo has ofendido públicamente, excúsate en público.

59.-Si te das cuenta de que has dicho algo erróneo, no insistas por orgullo en ese error y desiste de inmediato de tus propósitos.

60.- No defiendas tus ideas antiguas sólo por el hecho de que fuiste tú quien las enunció.

61.- No conserves objetos inútiles.

62.-No te adornes con ideas ajenas.

63.- No te fotografíes junto a personajes famosos.

64.- No rindas cuentas a nadie, sé tu propio juez.

65.- Nunca te definas por lo que posees.

66.-Nunca hables de ti sin concederte la posibilidad de cambiar.

67.- Acepta que nada es tuyo.

68.- Cuando te pregunten tu opinión sobre algo o alguien, dí solo sus cualidades.

69.- Cuando te enfermes, en lugar de odiar ese mal, considéralo tu maestro.

70.- No mires con disimulo, mira fijamente. No olvides a tus muertos, pero dales un sitio limitado que les impida invadir toda tu vida.

71.-En el lugar donde habites, consagra siempre un sitio a lo sagrado.

72.- Cuando realices un servicio, no resaltes tus esfuerzos.

73.- Si decides trabajar para los otros, hazlo con placer.

74.-Si dudas entre hacer y no hacer, arriésgate y haz.

75.- No trates de ser todo para tu pareja, admite que busque en otros lo que tu no puedes darle.

76.- Cuando alguien tenga su público no acudas para contradecirlo y robarle la audiencia.

77.- Vive de un dinero ganado por ti mismo.

78.- No te jactes de aventuras amorosas.

79.- No te vanaglories de tus debilidades.

80.- Nunca visites a alguien sólo por llenar tu tiempo.

81.- Obtén para repartir.

82.- Si estas meditando y llega un diablo, pon a ese diablo a meditar…

UN ARBOL AL REVES

Empezar por el final. Ir yendo hacia atrás paso a paso. Desandar el camino mentalmente como si ya lo hubiéramos recorrido, desde la copa a las raíces. Y entonces, comenzar a caminar, remontando el tronco.

Es la única manera de producir: leer, ver, escuchar, escribir

F.

WASSUP

M, 3/1/12

TANTO QUE HACER

He de hacer tanto en tan poco tiempo...

Joker, en Batman (1989)

UN DIALOGO SIN PALABRAS VI

En occidente resulta cada vez menos gratificante hacer fotos. 


Somos demasiado conscientes del uso y significado de una cámara. Hemos perdido, no solo la inocencia, también la capacidad de jugar. 


 




Conservamos, eso si, cada vez más desarrollada, nuestra capacidad de actuar. Por eso la mayoría de los retratos que vemos y hacemos son recreaciones, poses, actitudes forzadas de languidez o hastío, provocadoras muecas o indiferencia afectada. Es difícil que alguien ante una cámara se ponga delante simplemente para ser fotografiado. Lo habitual es que sepa que esa cámara va a hablar y trate de escribir con su actitud el guión de ese discurso.

Estuve en Malí haciendo algunos retratos. Me cautivó su respeto casi reverencial por la cámara, y su orgullo sin imposturas por su propia imagen.

PROXIMO TALLER

El 25, 26 y 27 de noviembre en Granada Cartografía Personal, una aproximación al mapa, la escritura y la intuición en relación con la fotografía.

CARTOGRAFÍA ÍNTIMA

La exposición Cartografía Íntima plantea la reconstrucción de un mapa fragmentado por la memoria, a partir de de piezas dispersas geográfica y temporalmente, que se vinculan para formar una travesía por los recuerdos y los sueños. 


Se podrá visitar desde el 15 de septiembre al 22 de octubre en la Galería AJG Contemporary Art, Pasaje Francisco Molina 17 (Pasaje Villasis), Sevilla. 


Matías Costa sabe que la memoria es una práctica de sobrevivencia psíquica, que en mitad del extravío existencial queremos hacernos unitarios a partir de trozos y que de la habilidad para armar un sentido depende nuestra exitosa negociación con la locura.


Edgar Alfonzo Sierra. 
Crítico de arte


Inauguración miércoles 21 de septiembre a las 20:30 h.

PRESENTACIÓN PHOTOBOLSILLO

El lunes 19 de septiembre a las 20h en la Librería de La Fábrica, junto a Gonzalo Romero, del estudio de Edición de Arte Siete de un Golpe.

ROBERT LONGO

Creo que la primera misión del arte es conmoverte de alguna manera. Hacer arte significa dar cuenta de lo que implica estar vivo en el momento que te ha tocado

Robert Longo

MECÁNICAS DEL OLVIDO

Del 7 al 25 de septiembre de 2011. Sala Siglo XXI del Museo de Huelva.

LA DALIA AZUL

No te compliques tanto la vida, Eddie. Cuando un individuo se la complica demasiado, es desdichado. Y cuando se es desdichado, la suerte se escapa.

Raymond Chandler, La dalia azul

EMOCIONADOS

Los dos se sentían emocionados y, para ocultarlo, evitaban mirarse de frente

Juan Goytisolo
Señas de Identidad

LIVE AND DIE LIKE A LION

Leon Golub en el Reina Sofía. Mejor, en el Palacio de Velazquez, en el retiro de Madrid.

Lienzos de más de 7 metros, algunos toscamente acabados, como apurados con la urgencia de quien necesita vomitar algo que le oprime dentro, desenrollados tal cual estaban y colgados sin mayor ceremonia en una pared.

Escenas de tortura, de guerra, violencia, poder. "Mi obra es una invitación a un lugar en el que nadie querría estar" dijo. Retratos de espías, mercenarios, dictadores (pintó obsesivamente a Franco).

                                           

Pero también una estética del cuerpo, un brillo cercano. Humanos follando como leones, bebés que nacen y amigos que envejecen.

Madrid desierta. Retiro y Golub. Incomodo, pero real, casi masticable. Aunque no precisamente fácil de digerir.

CÁLCULO

Medir los silencios como se suelen medir las palabras. Por su peso, su densidad, su resistencia.

Lo que no decimos ocupa tanto o más que lo que decimos, y tiene su efecto, igual que las palabras. Es un cálculo que hay que tener en cuenta.

SER OTRO

Nos pasamos media vida alejándonos de nosotros mismos, tratando de ser otros. Hay personas que nunca vuelven de ese extrañamiento, que se pierden definitiva y desesperadamente. Otras utilizan la vida que les queda para aceptarse y vivir siendo quienes realmente son.

LUGARES DE TRÁNSITO

THE CANAL ZONE: Primer acercamiento al proyecto de Jose Manuel Castrellón y Matías Costa en Panamá

Los artistas José Manuel Castrellón (Ciudad de Panamá, 1980) y Matías Costa (Buenos Aires, 1973), durante el mes de marzo  de 2011, realizaron un encuentro en ciudad de Panamá para desarrollar un proyecto conjunto. Comisariado por Johann Wolfschoon y Marta Soul, y gracias al apoyo de la Embajada de España en Panamá y el espacio de creación independiente DiabloRosso, ambos fotógrafos compartieron prácticas y reflexiones durante cuatro semanas de residencia.

El proyecto de Costa y Castrellón comienza con una puesta en común para establecer posibles líneas de investigación compartidas: los movimientos migratorios, la memoria o el vínculo del ser humano con su contexto vital, son los planteamientos iniciales que confluyen en la mirada de ambos autores. Unas inquietudes que se desarrollarán en la zona del Canal de Panamá como marco de desarrollo del proyecto, una franja de 8 Km. de extensión, un área que abarca desde el Atlántico al Caribe y un territorio estratégico en la geopolítica estadounidense del siglo XX. Concebida como una  “comuna capitalista”, allí se estableció uno de los mayores faros de vigilancia sobre el sur del continente desde el año 1903 hasta el año 1999, momento en el que las autoridades panameñas adquieren de nuevo la titularidad del área.

The Canal Zone, título provisional del proyecto fotográfico, muestra el interés de los creadores por afrontar el potencial crítico de la zona. Desde las primeras fotografías se respira, como los propios creadores señalan, “la fragilidad de las estructuras sociales y cómo la historia va  erosionando cada estrato anterior”. Barracones, complejos deportivos, aeropuertos, restaurantes, boleras, cines, teatros y otros espacios hoy abandonados que remiten al período militar, conviven con las Áreas Revertidas, lugares que el gobierno panameño alquila o vende a sus ciudadanos; lugares que comienzan a lograr parte de la personalidad de sus nuevos pobladores. Un trabajo en proceso que rastrea la hibridación de ambientes dominados por lo psíquico, las evocaciones afectivas y, en definitiva, nos sitúa ante la violencia política del contexto.

www.lugaresdetransito.net

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

The Canal Zone (título en proceso) ©Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, 2011

ACCIDENTES

Los accidentes no existen

Maestro Oogway en Kung Fu Panda

PARECIDO AL RECUERDO

Una obra de arte es auténtica cuando la persona que la percibe tiene un sentimiento parecido al recuerdo, como si se tratara de algo que ya ha ocurrido; que ha ocurrido muchas veces. Algo que él conocía desde hacía tiempo pero que no sabía como expresar, y que finalmente otro lo ha expresado para él.

León Tolstói

BOTANICA

Más allá de la atracción por la belleza misteriosa de sus formas, el mundo vegetal me interesa por sus ciclos vitales, por su constancia. También por su simbología. Un árbol hunde sus raíces en la tierra para sostenerse y extiende sus ramas hacia el extremo opuesto para crecer. Las expediciones botánicas tienen algo de introspección, de búsqueda existencial.

La Calcografía Nacional, dentro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, es un lugar al que merece la pena ir porque es allí donde se pueden ver, en una sala en penumbra y casi siempre desierta, las planchas originales con las que Goya realizó sus Caprichos. Pero además hay ahora una exposición titulada Botánica After Humboldt que es una de esas experiencias sutiles que, sin artificios, te dejan buen sabor de boca durante varios días. Seis fotógrafos contemporáneos se asoman con elegancia y misterio al mundo de la botánica y sus expediciones. Reflexionan y nos hacen reflexionar, como ocurre con toda aproximación cocinada lentamente, sobre cosas que van mucho más allá del mundo vegetal.


Me ha gustado especialmente descubrir la obra del colombiano Alberto Baraya. Disfruté pausadamente de su Herbario de Plantas Artificiales.

El estudio de las plantas está directamente ligado al conocimiento del mundo.

PHOTOBOLSILLO

© Matías Costa. The Family Project. Minsk, 2010.

Nuevo título de la colección PHotoBolsillo

Matías Costa

"Entre la extrañeza y la memoria, el fotógrafo Matías Costa nos ofrece 67 imágenes en color y blanco y negro de varias de sus series, en las que hay referencias constantes al desarraigo, la identidad y la fragilidad.

Francisco Calvo Serraller, autor del prólogo, define a Matías Costacomo «alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios», como demuestran sus trabajos más destacados.

Nacido en Buenos Aires en 1973, Matías Costa ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos que lo sitúan en un lugar destacado en el panorama de la fotografía contemporánea."

PORVENIR

Siempre lo más lindo está por venir


Claudio Tolcachir

UN DIALOGO SIN PALABRAS V

De nuevo el retrato. El misterio de no llegar a conocernos nunca. El escritor construye su personaje armando el puzzle de la vida que le ha inventado. Lo sabe todo sobre él, pero apenas muestra un poco. Sin embargo, toda esa información destila en el detalle, en lo sutil de una acción, un diálogo. Reconocemos al personaje por su modo de arquear una ceja, por un suspiro, un silencio.

El fotógrafo observa, ve la máscara y ve todas las máscaras que hay debajo. La suya propia también. Pero eso no basta para mostrar la complejidad de un ser humano. Debe preguntarse qué es en realidad lo que está viendo, qué sobra, qué falta, cómo era cuando mirábamos sin saberlo, cuando solo estábamos contemplando.

ULTIMAS HORAS DE LUZ

Salí a recorrer la Zona, dispuesto a fotografiar algo sin nombre que se me escapaba desde el primer día. En esas últimas horas en las que ya ni había luz, quise atrapar la atmósfera alrededor del canal. Una mezcla de agua, quietud, frondosidad tropical y barcos grandes y lentos. Algo que era todo eso pero no era eso, sino otra cosa distinta, como un poco fantasmal, como si todo estuviera lentificado y denso. La humedad, el sudor en las caras, las burbujas que los cocodrilos dejan subir hasta la superficie del agua, el olor condensado de los árboles que se apelotonan en la orilla, el sonido de las chicharras, las nubes de mosquitos, la piel pegada a la ropa húmeda y el sabor dulce y óxido del aire suspendido sobre la tierra.

Quise fotografiar todo eso, pero no encontré cómo.

PROXIMO TALLER

Cuaderno de campo, en la escuela LENS de Madrid, el 9 y 10 de abril

RITUALES

En Panamá llevo mis rollos a revelar a Foto Charlie´s en Bella Vista, el único laboratorio que queda en la ciudad. Es un establecimiento familiar, modesto, donde no parece que tengan gran volumen de trabajo. El revelado de 35mm cuesta 1 dólar y el de 120/220 sale 2 dólares. Me entregan la película enrollada, sin protección, metida en una bolsa de papel blanco. Cada vez que me ve entrar por la puerta, el chico se rie, creo que les estoy dando más trabajo del habitual. La primera vez pregunté si era un servicio profesional, de confianza. La cajera me dijo que que normalmente iba todo bien, pero que de vez en cuando la máquina se pone rara y se come los rollos, o los deja hechos un desastre. Está bien, dije, vamos a ver que pasa. Por ahora todo bien.

Es un ritual que me parece mágico. Salir a fotografiar, volver cargado de rollos y de ilusión y acercarme dando un paseo a ese lugar donde me llevo unas bolsas que son como de almacen norteamericano de los años cincuenta, parece como si fuera a por tabaco y unas cervezas, pero me traigo mis fotos ahí. Tiene mucho que ver con lo que estamos fotografiando aquí JM y yo, un mundo que ya no existe, un estilo de vida donde los detalles eran muy simbolicos y remitían a una sociedad incrustada y aislada dentro de otra. La Zona del Canal, territorio norteamericano donde los panameños no podían entrar, representaba la esencia del estilo de vida americano, el sueño inalcanzable. Y las bolsas de papel de los comisariatos, donde se compraban las cosas que no había en ningún otro lado, eran el símbolo de ese sueño.

CARTOGRAFIA PERSONAL

Hacer fotografías es en cierto modo como dibujar un mapa. Uno comienza una búsqueda de forma imprecisa, siguiendo una intuición, y va creando puntos de referencia con cada fotografía. Ese mapa que vamos construyendo no existe antes de iniciar el viaje, nace de nuestros propios pasos.

Cuando ya tenemos todos los puntos hay que volver y ponerse a editar. Es como ese juego en que hay que unir los puntos para formar una figura. En nuestro caso, los puntos son las fotografías y la edición es la línea que los une. La figura que formemos va a ser nuestro mapa, el lugar al que queríamos llegar. Muchos de esos puntos/fotos habrá que desecharlos, sirvieron para buscar, pero no ayudan para crear la figura.

Mapa efímero, circunstancial, de un solo uso. Hay que construir uno nuevo para cada viaje, incluso si volvemos al mismo lugar. Así se va haciendo nuestro Atlas particular.